TECNICA AGUA TINTA TERCER CERTAMEN y eleccion examen.

Los grabados al aguatinta surgen en el siglo XVIII por el empeño de los artistas de recrear en los grabados el efecto de las acuarelas y de los dibujos a la aguada. El aguatinta es un proceso de grabado en hueco, similar al aguafuerte, que produce una estampa con un aspecto totalmente distinto. Se exponen a la acción del ácido amplios segmentos de la lámina aluminio , creando zonas tonales más que líneas. Para crear un grabado al aguatinta, se pone con betun de retape ciertas zonas de la lámina y se calienta ésta para que la resina quede adherida. A continuación se sumerge la lámina en un ácido suave que disuelve la superficie en las zonas que no están cubiertas por la resina. Si el artista quiere que, una vez terminado el grabado a la aguatinta, algunas zonas queden más oscuras que otras, expondrá éstas a una acción más prolongada del ácido que acabará picándolas y así retendrán mejor la tinta. El método de la aguatinta resulta difícil de controlar y suele ser utilizado en combinación con las técnicas del grabado al aguafuerte y del grabado a punta seca.

prueba de placas certamen 3

posicion central de las placas en el formato papel

error en la distancia de la disposicion

la relacion se pierde..

el color negro opaca la luces texturas logradas

se soluciona con un cambio de color y otra posicion y disposicion

dentro del formato

CERTAMEN 3

Se soluciona el problema de la disposicion se crea un espacio de relacion entre las placas y una comunicacion con el formato se crea un amplio espacio para que la obra exista.

el color da la impresion de fuego y su textura y la luz que produce tiene gran intensidad.

E X A M E N G R A B A D O

agua intensidad de las tonalidades luz y textura

relieve.

BITACORA DE GRABADO.INTRODUCCION

INTRODUCCION
El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.
La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias técnicas para grabar el dibujo.
La palabra "grabar" es de etimología alemana "graben" significa cavar. Entró en el castellano por medio del termino francés "graver". El significado de grabar es trazar en una materia.

PARA ESTE CERTAMEN SE OCUPARA COMO PRINCIPAL MATERIAL EL LINOLEO
Linografía
Técnica de grabado en la cual se emplea el linóleo como matriz. Para obtener la imagen hemos de incidir sobre éste con una gubia de manera que las partes talladas quedarán en blanco y las sin tallar serán las que reciban la aplicación de la tinta. Por tanto el procedimiento de trabajo será en negativo.

Este blog será ocupado como bitacora la cual dara cuenta de todo un proceso para llegar a una obra final.

Para el primer certamen se debe usar los siguientes materiales: gubeas , lineolo y un papel aproximadamente de 280 gramos hacia arriba para poder imprimir.

El grabado fue hecho para que de una misma matriz se pudiesen sacar obra iguales (reproduccion) por lo tanto para el certamen debe existir la edicion de la misma matriz para asi poder sacar copias lo mas parecidas entre ellas. PARA ESTO SE UTILIZA UNA PRENSA QUE DEBE ESTAR CON UN PRESION INDICADA PARA QUE LA EDICIONES SALGAN BIEN.

Gubeas!


PRENSA




Linoleo!









Algunas pruebas ya pasadas por la prensa y JOFRADO( la aparicion de la presion causada por la prensa. jofrado se llama a la muestra sin color de tinta, solo la aparicion de la imaginen a traves del volumen.

pruebas

aqui presento algunas pruebas con tinta y ademas aplicando color cn stick fix o pegamento en spray 3m (con el cual el papel queda parejo sin arrugas)
hay dos formas de aplicar el papel volanti
1) Cuando ya se paso la matriz con tintaa se agrega el papel volantin con el pegamento hacia arriba se pone el resultado de la prueba y se prensa
2) Se pasa primero el color por la prensa y luego se ponen la matrices entintadas arriba del papel ya con color.

yo prefiero ocupar la segunda ya que es mas limpio (la limpieza en las ediciones es fundamental) y asi suelo obtener reusltados mejores.

En Busca De un Diseño

En lo personal fue dificil la busqueda de un diseño con solo pensarlo.lo mejor fue hacer bocetos de algunas ideas para poder asi concretar una idea final.

ALGUNOS BOCETOS

ES IMPORTANTE HACER MUCHOS BOCETOS YA QUE MUCHAS VECES LA POSICION DE LA MATRIZ INFLUYE DEMASIADO EN EL RESULTADO FINAL. es importante ver como funciona el dominio del blanco y el negro y de color si es que lleva.
Es importante tambien decidir si la matriz va más a la izquierda que derecha o al centro etc.Es importante ya que al momento de entintar o poner color la matriz(o las matrices) deben tener un dialogo o por el blanco o por el color o por el negro o por la mescla de estos.





decidi que mi matriz seria unos personajes humanos ( su silueta o su contorno)

ELECCION DE PERSONAJES FINALES Y COLOR

EL COLOR ME INTERESA MUCHO COMO UN CONTEXTO EN EL GRABADO ME PARECE INTERESANTE Y MUY LLAMATIVO.POR LO TANTO DECIDI QUE MIS PERSONAJES LLEVARIAN COLOR Y QUE SEBERIAN DISPONER DE UNA FORMA CON LA CUAL OBTUBIESE UN BUEN RESULTADO, PERO AL PARECER MIS PERSONAJES NO TENIAN NINGUN DIALOGO Y Y MI INTERES POR EL COLOR Y CONVERSACIONES CON EL PROFESOR ME DI CUENTA QUE LO MEJOR SERIA NO TENER UN CONCEPTO SI NO QUE MAS BIEN HACER ALGO SEMEJANTE AL ARTE POP:El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo.

ANDY WARHOL.
La utilizacion de colores llamativos y fluors eran fundamentales

por lo mismo mi grabado no tendra el concepto del consumo del pop art pero si los colores llamativos , los colores fluor y color como un contexto.

DETALLES FINALES DEL DISEÑO

aqui muestro porque eleji la forma numero dos de poner el papel volantin ya que con la uno la tinta se opacaba y mi idea era crear colores puros y limpios. ademas muestro el resultado de la matrices con su encuadre correspondiente proveniente del arte pop ademas muestro que tuve que acer una repeticion de las matrices para poder tener un mejor resultado.

TODAS LAS EDICIONES JUNTAS Y ELECCION FINAL

EDICION EN SERIE. REPRODUCCION.

MEJOR COPIA

COPIAS QUE SE ENTREGARAN EN UNA CARPETA PARA LA EVALUACION DE LA EDICION

EDICIONES DEL DISEÑO DEFINIDO Y FINAL COLORES FLUOR Y TINTA

AQUI MUESTRO YA ALGUNAS EDICIONES EN PAPEL FABRIANO(ACUARELA)SI BIEN TIENEN ALGUNOS ERRORES DE MANCHAS , FALTA DE TINTA O ERRORES DE PRESION DE LA PRENSA PODEMOS VER COMO FUNCIONAN LOS COLORES Y LA DISTRIBUCION DE LOS PERSONAJES
ME SIRVIO PARA ARREGLAR EL DIALOGO QUE EXISTIA ENTRE ALGUNOS PERSONAJES Y LOS COLORES QUE PONDRIA EN ESTO CUADROS

EN ESTA IMAGEN EL DIALOGO SE QUEBRA EN ALGUNOS RECUADROS

POR LO TANTO ES MEJOR CAMBIALRO DE POSICISION PARA QUE EXISTA UN RECORRIDO

ERROR POR FALTA DE TINTA

CERTAMEN 1

MEJOR COPIA ENMARCADA EN UN PASPARTU LISTA PARA COLGAR Y SER EXPUESTA.

CERTAMEN 2

PRImero se busca el diseño que se quiere grabar

En este certamen se haran dos ejemplares los cuales deberan tener alguna relacion. la cual la explicare mas tarde.


Luego se lleva el diseño a una placa metalica, eso si antes esta placa se cubre con dorado metalico. Cuando se hace el diseño encima de la capa de doradoo no se debe presionar tanto el metal si no mas dibujar suavemente lo que uno quiere pero solo sutilmente para sacar el dorado de la placa de metal


La gracia es que el dorado protege la placa metalica de las aguas fuertes es decir el acido muriatico(acido que come metal). Asi lo que esta protegido por el dorado que intacto y lo que esta desprotegido por el dibujo queda comido por el metal(lo que mas adelante sera negro).
La duracion de exposicion al acido depende del clima, pero la placa esta bien cuando el dorado ya no aguanta mas es decir salen burbujas en el dorado).

Luego de esto lo mas reconmendable es sacar una prueba para ver como estan las lineas y el diseño. EsTe diseño es lineal, sin volumen ni sombras.

Para que Este diseño tenga volumen se debera aplicar otra tecnica.
para el certamen se necesita un diseño lineal y uno con manchas o mesclados : los diseños tendran relacion de tema.

Es importante decir que atras de la placa se debe poner un papel adesivo plastico ya que este protege a la placa de no dañarse por la parte de atras.

Aqui un ejemplo de una copia con un placa que no tiene maYor tratado que la agua fuerte .
Algo lineal sin volumen

Para dar volumen y matices de grises a la placa se deberia fabricar una mescla que se llama barniz de retape. Este se fabrica mesclando betun de judea en polvo con diluyente. una vez que esto esta listo, se le aplica a la placa en las partes que uno quiere dejar blanco es decir que no se coma el acido , este barniz es un elemento de proteccion a la placa, y estos matices se van controlando dependiendo del tiempo que uno exponga la placa al acido , por lo tanto si uno quiere algo blanco este se protege con el barniz , si queremos logrAr algo gris o que quede con un matiz mas oscuro se debe exponer al acido junto a lo que queremos negro. Al exponerse al acido debemos controlar el tiempo que exponemos nuesto gris, cuando ya lo ayamos conseguido se debera sakar la placa del acido y poner nuevamente barniz , para que asi lo blanco y lo gris queden portegido para asi al exponer nuevamente la placa al acido para que lo que queremos negro tenga mas tiempo de exposicion.

UN PROCESO POSIBLE ES EL YA EXPLICADO.

EXISTE TAMBIEN OTRA OPCION QUE ES LA DE HACER UN TRABAJO MAS VISERAL Y NO HACER UN DISEÑO PREVIO SI NO MAS BIEN TRABAJAR CON LAS TEXTURAS QUE SON POSIBLES LOGRAR A TRAVES DE MANCHAS POR EL ACIDO ES DECIR NO TRABAJAR CON DIBUJO SOLO TRABAJAR CON TEXTURA Y RELIEVE

ESTA ES LA TECNICA OCUPADA POR MI EN MI DISEÑO

BUSCANDO UNA COMPOSICION FINAL

Despues de hacer variadas placas de practica se hizo una sintesis del diseño a elejir que consistio en cortar algunas y ubicarlas es alguna posicion que lograra formarse una composicion bien estructurada
Al entintar la placa ,(con el dedo y luego sacarla con papel de diario y mantequilla para que la tinta quede solo en los huecos), se noto que la profundidad del grabado se daba a conocer muy bien , sin embargo algunos volumenes interesantes dentro de la placa se perdian .
Asi decidi entintar con color las tres placas una de cada color una verde la otra amarillo y la otra azul esto se hizo a traves de oleos. Sin embargo el color era de tonos pasteles y hacia perderse a los detalles como lo son las lineas finas pero destacaban mui bien los volumenes y la composicion comenzaba a aparecer

prueba con colores

Estas pruebas em llevaron a realizar busquedas de formas de entintar mi placas para que se pudiese resaltar el color los detalles y lo volumenes como corresponde

asi entobces probe entintar cn tinta der celigrafia y tinta negra con aplicacion de amarillo con rodillo para así tener dos capas de tinta . Sin embargo ninguna fue fructifera.

CERTAMEN DOS COPIA FINAL

Para solucionar los problemas anteriores ocupe tinta de imprenta asi los detalles se pudieron ver con claridad y los volumenes no se perdian

Esta es la copia final para el certamen donde se logro relizar una composicion que no fuera lineal apesar de que las placas son muy rectas .

huecograbado a traves del agua fuerte

El huecograbado o rotograbado es una técnica de impresion en la cual las imágenes son transferidas al papel a partir de una superficie cuyas depresiones contienen tinta, a diferencia del grabado tipográfico, en el que la impresión se realiza a partir de una superficie plana cuyas líneas entintadas están en relieve.Este relieve lo logramos a traves de la tecnica aguafuerte
El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de hierro y zinc o aluminio.Esta solución corroe la placa en las zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos.El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.