sábado, 30 de mayo de 2009

BITACORA DE GRABADO.INTRODUCCION

INTRODUCCION
El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.
La matriz suele ser de metal, empleándose generalmente planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros materiales como madera, piedra o incluso placas acrílicas y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmente, excavadas en la superficie de la plancha. Existen varias técnicas para grabar el dibujo.
La palabra "grabar" es de etimología alemana "graben" significa cavar. Entró en el castellano por medio del termino francés "graver". El significado de grabar es trazar en una materia.

PARA ESTE CERTAMEN SE OCUPARA COMO PRINCIPAL MATERIAL EL LINOLEO
Linografía
Técnica de grabado en la cual se emplea el linóleo como matriz. Para obtener la imagen hemos de incidir sobre éste con una gubia de manera que las partes talladas quedarán en blanco y las sin tallar serán las que reciban la aplicación de la tinta. Por tanto el procedimiento de trabajo será en negativo.

Este blog será ocupado como bitacora la cual dara cuenta de todo un proceso para llegar a una obra final.

Para el primer certamen se debe usar los siguientes materiales: gubeas , lineolo y un papel aproximadamente de 280 gramos hacia arriba para poder imprimir.

El grabado fue hecho para que de una misma matriz se pudiesen sacar obra iguales (reproduccion) por lo tanto para el certamen debe existir la edicion de la misma matriz para asi poder sacar copias lo mas parecidas entre ellas. PARA ESTO SE UTILIZA UNA PRENSA QUE DEBE ESTAR CON UN PRESION INDICADA PARA QUE LA EDICIONES SALGAN BIEN.

Gubeas!


PRENSA




Linoleo!









Algunas pruebas ya pasadas por la prensa y JOFRADO( la aparicion de la presion causada por la prensa. jofrado se llama a la muestra sin color de tinta, solo la aparicion de la imaginen a traves del volumen.

martes, 26 de mayo de 2009

pruebas


aqui presento algunas pruebas con tinta y ademas aplicando color cn stick fix o pegamento en spray 3m (con el cual el papel queda parejo sin arrugas)
hay dos formas de aplicar el papel volanti
1) Cuando ya se paso la matriz con tintaa se agrega el papel volantin con el pegamento hacia arriba se pone el resultado de la prueba y se prensa
2) Se pasa primero el color por la prensa y luego se ponen la matrices entintadas arriba del papel ya con color.

yo prefiero ocupar la segunda ya que es mas limpio (la limpieza en las ediciones es fundamental) y asi suelo obtener reusltados mejores.

domingo, 24 de mayo de 2009

En Busca De un Diseño

En lo personal fue dificil la busqueda de un diseño con solo pensarlo.lo mejor fue hacer bocetos de algunas ideas para poder asi concretar una idea final.

ALGUNOS BOCETOS

ES IMPORTANTE HACER MUCHOS BOCETOS YA QUE MUCHAS VECES LA POSICION DE LA MATRIZ INFLUYE DEMASIADO EN EL RESULTADO FINAL. es importante ver como funciona el dominio del blanco y el negro y de color si es que lleva.
Es importante tambien decidir si la matriz va más a la izquierda que derecha o al centro etc.Es importante ya que al momento de entintar o poner color la matriz(o las matrices) deben tener un dialogo o por el blanco o por el color o por el negro o por la mescla de estos.





decidi que mi matriz seria unos personajes humanos ( su silueta o su contorno)




miércoles, 20 de mayo de 2009

ELECCION DE PERSONAJES FINALES Y COLOR

EL COLOR ME INTERESA MUCHO COMO UN CONTEXTO EN EL GRABADO ME PARECE INTERESANTE Y MUY LLAMATIVO.POR LO TANTO DECIDI QUE MIS PERSONAJES LLEVARIAN COLOR Y QUE SEBERIAN DISPONER DE UNA FORMA CON LA CUAL OBTUBIESE UN BUEN RESULTADO, PERO AL PARECER MIS PERSONAJES NO TENIAN NINGUN DIALOGO Y Y MI INTERES POR EL COLOR Y CONVERSACIONES CON EL PROFESOR ME DI CUENTA QUE LO MEJOR SERIA NO TENER UN CONCEPTO SI NO QUE MAS BIEN HACER ALGO SEMEJANTE AL ARTE POP:El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo.
ANDY WARHOL.
La utilizacion de colores llamativos y fluors eran fundamentales
por lo mismo mi grabado no tendra el concepto del consumo del pop art pero si los colores llamativos , los colores fluor y color como un contexto.